Noir et Blanc – Une esthétique de la photographie
Cette magnifique exposition à la BNF a pour objet de situer le noir et blanc à la fois dans l’histoire de la photographie, mais aussi et surtout dans sa dimension esthétique. Rassemblant des œuvres de plus de 200 photographes originaires de 37 pays, elle présente leurs images non pas tant selon la démarche créative de chaque artiste, mais plutôt en mettant en avant leur façon de restituer les noirs, de sculpter les ombres et la lumière, de donner corps aux matières, de décliner les nuances de gris…
A voir et à revoir tant ce regard transversal sur la photographie est riche d’enseignements et de réflexion. Et pour découvrir combien est riche et foisonnante la collection photographique de la BNF.
(Jean-Benoît Zimmermann)
Mary Hellen Mark - Immigrants, Istambul, Turquie, vers 1977
Bibliothèque Nationale de France – Site François Mitterrand – Paris 13ème
du 17 octobre 2023 au 21 janvier 2024
PhotoSaintGermain 2023
Gyula Zaránd – Budapest-Paris 1963-2001
Né et grandi dans une famille de photographes, Gyula Zaránd, formé au journalisme et à la photographie, a su rendre compte de la vie quotidienne à Budapest sous régime soviétique, avant de rejoindre au début des années 1970, parrainé par Henri Cartier-Bresson, la communauté des photographes humanistes parisiens. Si l’ensemble de son œuvre est de grande qualité, c’est cependant le volet de Budapest qui reste le plus marquant, tant ses clichés sont empreints de vie et de proximité, voire de complicité avec ses sujets.
(JBZ)
Lire les lignes du monde - exposition collective
Ce sont 5 propositions de jeunes artistes.
Comment raconter cette planète qui s'effrite, qui s'effondre, qui brûle...
Maxime Riché a rencontré des habitants de Paradise (Californie) qui malgré les méga-feux qui ravagèrent par deux fois leur ville tentent coûte que coûte de la rebâtir. Ses images et leurs mots sont remuants.
Comme ces paysages « arseniés » dans la vallée de l'Orbiel (près de Carcassonne) que Coline Jourdan a explorés et où elle prélève l'eau polluée des rivières pour développer ses photos. Plus question de Soulever la poussière même si ce qui fut la plus grande mine d'arsenic du monde offre un paysage bucolique.
C'est l'extraction de phosphate à ciel ouvert qui a bouleversé le paysage de Gafza (Tunisie). Sorte de prélèvement archéologique, un triptyque sur fragments de pierre (collaboration entre la photographe Amélie Labourdette et la tireuse Julie Laporte) interroge les Traces d'une occupation humaine.
Et deux autres propositions de Leslie Moquin et Marie Quézu
(AM)
Amélie Labourdette
Centre National d'Arts Plastiques, Galerie du CROUS, 11 rue des Beaux-Arts – Paris 6ème
Et bien sûr...
Elsa et Johanna avec leur série The Blurring Days - The Timeless Story of Moomerland pour laquelle elles se sont plongées dans la vie quotidienne de petits bourgs d’Allemagne du Nord.
Galerie La Forest Divonne, 12 rue des Beaux Arts, Paris -6ème, pour celles et ceux qui auraient raté leur exposition à la MEP, à l’automne 2022, ou qui auraient envie, tout comme nous, de revoir leurs images (et il y en a de nouvelles !)
Du 2 novembre au 2 décembre 2023
http://www.photo-graphie.org/index.php/coups-de-coeur-2022
Jan Saudek / Irène Jonas – Correspondances
Quelle magnifique idée d’avoir réuni dans cette exposition les photographies d’Irène Jonas et l’œuvre du grand photographe et coloriste tchèque Jan Saudek. Et quelle évidence ! Le résultat est là, remarquable dialogue entre deux photographes qui ne se sont jamais rencontrés, même si l’une a été indubitablement impressionnée par l’œuvre de l’autre. C’est très fort et subtil à la fois. Et révèle la portée des photographies d’Irène Jonas, toutes en délicatesse, en sensibilité, en émotions…
(AM et JBZ)
Remèdes Galerie – 143 rue du Temple – 75003 Paris
Du 6 Octobre au 16 Novembre 2023, Ma-Sa 13h-19h
Pilar Aymerich – Memoria vivida
Passée par le cinéma et le théâtre, Pilar Aymerich a documenté en photo les années de la transition post-franquiste et de l’accès à l’autonomie de la Catalogne. Témoin impliquée des luttes féministes, sociales et politiques, elle s’est forgé un style, une démarche éthique de la photographie dont le plus radical aboutissement, au début des années 2000, est sans doute cette série de portraits minimalistes et dénudés de femmes syndicalistes et politiques de gauche, femmes parmi les femmes, hors de tout contexte ou éléments d’attribution.
(JBZ)
Circulo de Bellas Artes, Alcala 42, Madrid
20.09.2023 — 07.01.2024 / Martes a domingos 11:00—14:00 & 17:00—21:00 Lunes cerrado
Rencontres d'Arles 2023 (suite)
A l'espace Croisières du 3 juill au 24 sept
Céline Clanet - Ground noise
Voyage poétique en noir et blanc avec des variations de gris à la fois doux et incisif, l’infiniment petit et le grand espace avec des graphismes d’une extrême finesse. De la dentelle, de la légèreté, de la précision et de la douceur. Des sensations, un voyage hors du temps. Le noir et blanc trouve ici toute sa force, déplace notre regard sur le paysage et les insectes par la concomitance de la présentation.
(Marc Chostakoff et Géraldine Gauthier Chostakoff)
Frank Horvat - Paris, le monde, la mode
De la maturité des portraits de ses camarades de lycée, aux images quasi-anthropologiques de ses reportages en Sicile, à Lahore, à Londres ou simplement à Paris, tout autant que ses photos de mode qui bouleversent les standards du genre, les photographies de Frank Horvat surprennent et séduisent. Cette rétrospective des 15 premières années de sa carrière donne indubitablement des clefs pour mieux comprendre la richesse de l’œuvre de ce photographe, en fin de compte trop mal connu.
(Jean-Benoît Zimmermann)
Elliott Erwitt, entre humanisme et humour
La rétrospective consacrée à Elliott Erwitt, qui se termine dans deux mois au musée Maillol à Paris, procure un profond sentiment d’allégresse et de joie. Les photos de ce grand photographe franco-américain de plus de 90 ans, à jamais new-yorkais mais toujours ouvert au monde et aux autres, sont immédiatement familières, comme par exemple l’instantané d’un baiser saisi dans le rétroviseur d’une voiture faisant face à l’océan sur une plage de Californie. Elles vous transportent, vous émeuvent et vous font souvent rire !
Même s'il a photographié les plus grands et immortalisé des moments qui ont marqué l'histoire - comme Nixon face à Khrouchtchev en 1959 ou encore Marylin Monroe pendant le tournage de son dernier film, The Misfits -, Elliott Erwitt ne tient pas à vous imposer la scène, ni sa propre vision de journaliste ou encore d’observateur privilégié. Il témoigne juste de moments d’humanité et nous les rend accessibles par son regard unique, emprunt d’humour, d’humilité et d’amour, de curiosité des autres. Cette exposition est passionnante, d’une grande richesse et diversité, alternant des scènes de la vie quotidienne, des témoignages sur nos sociétés et des moments historiques, du noir et blanc à la couleur.
(Xavier Joutard)
Rétrospective Elliott Erwitt au Musée Maillol à Paris jusqu'au 24 septembre 2023
Rencontres d'Arles 2023 (à suivre)
A la Fondation Luma du 3 juill au 24 sept
Diane Arbus - Constellation
La présentation des images est la plus belle que je n'aie jamais vue. Ensuite il s'agit du fond Diane Arbus entier, donc on voit presque l'ensemble de son œuvre. Plus important que l'expo au Jeu de Paume il y a quelques années à Paris. C'est top du top !
(Philippe Litzler)
Au jardin d'été du 3 juill au 24 sept
Yohanne Lamoulère - Les enfants du fleuve
C'est en exploratrice que Yohanne Lamoulère a participé et été lauréate de la grande commande de la BNF. Mais une exploratrice pas ordinaire. Pour suivre le Rhône... à contre-courant, elle se construit une embarcation de fortune, caravane et péniche rassemblées. A la fin, un vélomoteur et la marche à pied feront l'affaire. S'immerger, mentalement et physiquement, prendre le temps des rencontres, sur l'eau et sur les rives, imaginer et construire des portraits de ceux et celles qu'elle côtoie le long du fleuve. Et en rapporter des images tout en douceur de jeunes gens mais aussi de personnages surprenants, naïade, pirate ou jongleur lunaire... , qui témoignent chacun à sa façon d'un territoire qui vit avec l'eau.
Une expo à ne pas manquer, offerte (c'est une chance) aux regards de tous et sans ticket d'entrée.
(AM et JBZ)
A Croisères du 3 juill au 24 sept
Dolorès Marat - Dérèglement chromatique
Cette rétrospective nous transporte du métro ou d'une salle de cinéma à Paris, à des scènes de plage ou d'une tempête maritime, images éclectiques mais desquelles émane une même ambiance reconnaissable entre toutes. Car Dolorès Marat, c'est avant tout une atmosphère, un univers qui lui est propre avec des images le plus souvent issues de la vie quotidienne mais dans lesquelles elle capte l'étrangeté, le caractère un peu irréel, hors du temps. Des éclairages nocturnes ou peu intenses, occasionnant flou et grain de pellicule, renforcent cette impression que procurent les images, magnifiquement servies par la particularité des tirages Fresson.
(JBZ)
A la Mécanique Générale du 3 juill au 24 sept
Gregory Crewdson - Eveningside 2012-2022
La photographie est bien vivante avec les grands formats de Gregory Crewdson qui ne vous laisseront certainement pas indifférents. Dans la lignée de Joël Meyerowitz, Stephen Shore, Jeff Wall, avec un parfum subtil de Edward Hooper, de Paris Texas et de Bagdad café! (Voir les impressionnants making off sur le net).
(Christian Ramade)
Et aussi...
Aux docks d'Arles, 44 rue du Docteur Fanton, jusqu'au 15 juill
Frédéric Roullet (FRT Photo), Olive Santaoloria et Alain Rivière-Lecoeur
Si c'est un duo aquatique toute en légèreté de Olive Santaoloria qui m'a fait entrer, j'ai été happée ensuite par la série de Alain Rivière-Lecoeur, Les enfants ou l'esprit de la forêt.
Sur chacune des photographies, un corps, paré de terre et d'argile, de racines et de feuilles, sert de nichoir ou d'accueil à un faucon, une chouette ou autre oiseau de nuit. Monde rêvé, fantastique ou ré-ancrage au vivant ? Toutes les histoires sont possibles. Quand sur un petit ordi, on découvre, autour du photographe, toute une équipe joyeuse et affairée, on ressent, même si la fauconnière veille, à la fois la confiance et l'émotion de la jeune modèle..
Arles Gallery, 8 rue de la liberté, jusque fin sept
Anne Eliayan et Christian Pic
Adios Buy-Buy ! Comme elles sont parlantes ces longues silhouettes comme crucifiées sur des collines d'objets, si vite obsolètes, si vite remplacés. Société de consommation vénérée, qui nous englue, qui nous dépossède plutôt qu'elle nous enrichit.
Un peu d'eau dans le pédiluve. Des photos, une vidéo, une mise en scène ludique sur un sujet précieux et vital : l'eau. Et un angle auquel je souscris là encore : pendant qu'on pointe du doigt les piscines et bassins, ces lieux de bien être et de convivialité, pas forcément réservés à une classe sociale favorisée, l'agro-alimentaire et l'industrie s'approprient et surconsomment ce qui devrait être un bien commun.
Square One, 3 rue des pénitents bleus, jusqu'au 20 août.
Didier Goupy - L'Odysée Islandaise
(AM)
Stephan Muntaner - Crash
La déferlante de l'IA générative (intelligence artificielle capable de générer des images ou des textes à partir de commandes courtes) a largement fait parler d'elle ces derniers mois tant elle soulève des débats divers : risques de destruction d'emploi, de violation de droits d'auteurs, de fake news produites à grande échelle, etc. Elle questionne aussi la place de l'artiste. Stephan Muntaner fait le choix depuis quelques années de s'en emparer en tant que nouvel outil au service de la création artistique. Il en tire des créations à la fois surprenantes, oniriques et politiques. Ainsi de mystérieux aéronefs crashés entourés des dorures des salles de palais qui les accueillent sont à la fois beaux et interrogent.
(Théo Zimmermann)
du 22 juin au 22 juillet 2023
Ken Domon - Le maître du réalisme japonais
Première exposition en France entièrement consacrée à ce photographe remarquable. Qu'il s'agisse de photojournalisme, y compris de propagande, de pèlerinage dans des temples anciens, de portraits d'artistes ou de photos d'enfants, les cadrages, le mouvement, les lignes et les noirs nous éblouissent. Et son témoignage sur la pauvreté en se focalisant sur les enfants ou son regard sur les familles touchées par le drame de Hiroshima témoignent d'un grand humanisme. Et ce mot a du sens !
(AM)
du 26 avril au 13 juillet 2023
Snezhana von Buedingen - Meeting Sofie
De très beaux portraits que la photographe a élaborés au cours d'un long compagnonnage avec son modèle, Sofie, une jeune femme atteinte du syndrome de Down. Des images chargées de vie et d'émotion. Une série qui aurait pu s'appeler "scènes de la vie quotidienne" et c'est justement ça qui est très fort...
(Jean-Benoît Zimmermann)
du 18 mai au 24 juin 2023
imageSingulières - Sète, du 18 mai au 11 juin 2023
Michel Vanden Eeckhoudt
De l'argentique en noir et blanc, du vivant et ce qu'on en fait, des gens mais surtout des animaux, des regards et souvent de la tristesse. Un photographe d'une grande humanité, des images exceptionnelles mises en résonance les unes avec les autres de façon remarquable, dans un lieu qui l'est tout autant. (Chapelle du quartier haut)
Felipe Fittipaldi - Eustasy
Voir la montée des eaux à Atafona au Brésil, puis le sable inexorablement, les maisons qui chancellent, ce qu'il reste des arbres au milieu de l'océan... Dans une allée verdoyante, sous la pluie, les grands formats de Fittipaldi (accompagnés des textes de Marie-Hélène Ruz, géomorphologue) n'en dégageaient que plus de force. (Jardins du Musée Paul Valéry)
Stéphanie Lacombe - Somme Tout.e
Natela Grigalashvili - Village of the mice
Rodrigo Gomez Rovira - 1973 CHILE 2023
BOUTOGRAPHIES, Montpellier, du 6 au 28 mai 2023
Sur la trentaine de projets exposés ou projetés au Pavillon Populaire, nous avons été particulièrement sensibles au travail de six photographes. Même si quelques lieux dédiés et galeries présentent d'autres expositions à travers la ville...
Ekaterina Balaban - The Sea Is Rough (Russie-Lettonie)
Berezniki dans l'Oural, ville natale de la photographe, a été construite à l'époque soviétique sur les sédiments salins déposés par l'ancienne mer de Perm. Depuis, les eaux ayant envahi les galeries minières ont peu à peu rongé le sous-sol, entraînant en surface un effondrement du paysage urbain. Ses photos interrogent sur un réveil en colère de la nature qu'elle traduit avec force en confrontant des photos de l'histoire de ce territoire, cristallisées par le sel, aux vides et affaissements qui s'y généralisent aujourd'hui.
Fatoumata Diabaté - Nimissa (Mali-France)
Victime d'une excision, encore enfant pour "devenir une femme" dans la coutume malienne, Fatoumata Diabaté a failli en mourir. Adulte, elle entend utiliser la photographie à des fins réparatrices, pour elle-même et pour toutes les femmes victimes de ces pratiques, dans "une démarche de reconstruction de cette identité féminine perdue, volée de notre moi intime à jamais perdu". Plus que résilience, les portraits en grands formats qu'elle présente, constituent une insoumission, une puissante arme pour renverser le cours de l'histoire d'une pratique à abolir.
Flavio Montrone - Je t'écris pour te dire que je ne suis pas sorti (France-Belgique)
Après 10 ans de repli maladif et de silence de son frère Aurelio, un dialogue se met en place, dans la perspective d'un projet photographique commun. La communication reprend, d'abord portée par les photographies que Flavio tire des moments partagés avec son frère, puis ce dernier exprime peu à peu ses sentiments, ses ressentis, par des notes écrites, des messages vocaux ou même des vidéos. Pour enfin trouver "le courage d'évoquer la maladie et ses impacts".
Dániel Szalai - Unleash Your Herd's Potential (Hongrie)
Avec l'industrialisation extrême de l'élevage, des fermes s'automatisent à outrance et la surveillance informatisée apparaît comme un nouveau modèle de panoptique. Face à cette évolution technologique qui "déconstruit" l'animal, le photographe alerte en proposant des images à l'esthétique dérangeante fondées sur la pixellisation des vaches et de l'environnement dont l'existence concrète tend à se dissoudre tout comme leur matérialité dans ces étables futuristes.
Camilla De Maffei - Delta (Italie)
Invitée d'honneur des Bouteaugraphies pour cette "carte blanche", le projet Delta est le résultat d'un long travail documentaire à la rencontre des habitants de ce delta du Danube, le plus vaste d'Europe, territoire aux maisons abandonnées et aux départs sans retours. Partageant, durant quatre saisons, la vie de ceux qui sont restés, elle s'interroge sur "le sens profond de l'acte d'habiter. Habiter un territoire, habiter un labyrinthe. S'habiter soi-même". Ses images et ses portraits témoignent d'une profonde humanité, à l'encontre même du caractère fantomatique que l'on pourrait prêter aux habitants des lieux.
Elsa Beaumont - In between (France)
En résidence d'artiste en partenariat avec l'association APF handicap Occitanie, la photographe questionne la notion d'accessibilité pour les personnes en situation de handicap physique. Ses images témoignent avec finesse de la mise à l'écart objective ou symbolique ressentie, dans la mesure où, même quand les lieux sont rendus "accessibles", les parcours spécifiques ou les zones dédiées qui s'imposent à ces personnes les placent de fait dans un entre-deux en marge de l'espace vécu de celles qui sont dites bien portantes.
Photographie Nicole Tiramani
(AM et JBZ)
Christian Poncet - Main street
J'ai traversé la rue happée par une atmosphère particulière et je n'ai pas été déçue. Des ombres et des lumières, des éclats de couleurs, du jaune, du rouge, du blanc, du noir, des lignes qui se chevauchent ou sortent du cadre... Une esthétique hypnotique sublimée par une scénographie audacieuse qui plie, coupe, cache et révèle. Comme un voyage lointain dans des espaces urbains pourtant proches et connus. Moments suspendus. C'est diablement beau !
(Aline Memmi)
du 12 avril au 20 mai 2023
Nicolas Comment - Impair, rouge et passe
Un seul tirage accroché au mur, juste une main à peine dévoilée. Mais qui résonne tellement bien avec chacune des photographies subtilement scénographiées par Bénédicte Bach et Benjamin Kiffel et qui défilent sur l'écran juste à côté. Images fabriquées ou poésie du quotidien, on est fasciné autant par la lumière et les couleurs chaudes que par les traits et courbes de Milo, muse et amante du photographe.
Dans un coin cosy, deux films photographiques. Entre mystère et mise à nu, pudeur et fantasmes, photo et cinéma, déambulation mélancolique et joyeuse, Saint Tropez sous la pluie est un régal de poésie.
(Aline Memmi)
du 16 mars au 22 avril 2023
Sophie Zénon - L'herbe aux yeux bleus
Aux côtés du botaniste François Vernier, Sophie Zénon est allée à la recherche de plantes obsidionales. Ces espèces allogènes ont été importées parfois volontairement, parfois inopinément par les vêtements, les engins, les moyens de transport, les animaux ou leur fourrage, lors du passage de troupes armées dans le Grand Est, territoire meurtri par les conflits successifs
En insolant des feuilles de papier argentique après y avoir déposé plantes ou fragments de plantes, ces traces de l'histoire, elle a produit une série de photogrammes, tirages uniques qui visent à « rendre visible l'indicible », « transformer l'acte photographique en acte poétique »
(Jean-Benoît Zimmermann)
La Chambre, 4 place d'Austerlitz, 67000 Strasbourg
du 1er avril au 28 mai 2023
Zanele Muholi
Magnifique rétrospective de l’œuvre de cette grande photographe, activiste de la cause des femmes et personnes LGBT noires en Afrique-du-Sud. Portraits, photos intimistes, témoignages de crimes haineux, auto-portraits détournant des objets du quotidien, l’œuvre de Zanele Muholi est puissante et rend compte avec force de la vie et des cris d'une communauté qui continue de souffrir de violence et d'exclusion.
(Jean-Benoît Zimmermann)
Maison Européenne de la Photographie - 5-7 rue de Fourcy 75004 Paris
du 1er février au 21 mai 2023
La photographie à tout prix
La BNF présente les lauréats des prix photographiques dont elle est partenaire : prix Niépce, prix Nadar, Bourse du Talent. Parmi ces photographes, nous avons été particulièrement sensibles au travail de deux artistes primées par la Bourse du Talent.
Dana Cojbuc, mention paysage, détoure des images noir et blanc de paysages forestiers pour en prolonger troncs ou banches au fusain. C'est si subtil qu'on ne distingue pas de suite la frontière mais on est transportés dans des îlots de mystère, hors du temps et de l'espace.
Lucie Hodiesne Darras, mention portrait, témoigne du quotidien de son frère autiste avec une grande sensibilité et une créativité photographique qui transgresse les barrières qui s'érigent le plus souvent entre autistes et personnes « normales »
(JBZ et AM)
Dana Cojbuc Lucie Hodienne Darras
Bibliothèque Nationale de France, site François Mitterrand
Jusqu'au 12 mars 2023 - entrée libre